la adoración de los Magos

lienzo de 3,55 x 4,93 metros!!.sin
apenas"respiración", quiero decir
sin paisaje ,sin aire detrás, en el
fondo, apenas el humo de unas
artorchas y estrellas en el cielo
nocturno; es por ello una concen
tración de personajes y animales
bastante cerrada, pero magnífica
en su composición diagonal,

con el último camello rellenando
laesquina superior derecha que
faltaba; camellos algo caricaturiza
dos yexcesivamente grandes 
en comparación con los caballos.
La imagen
es serena pero solo en lo que a personajes
principales y observadores se refiere, ya que
de pronto Rubens introduce , siguiendo
por supuesto la diagonal, un grupo en
movimiento, desnudo, y bién iluminado, que
parece de otro cuadro: son los descargadores
de los presentes con los que los Magos
van a obsequiar al Niño, y además pone
dos pequeños ángeles en la parte superior
que también pertenecen a éste grupo en
movimiento.
Según parece el pintor llevo a cabo la obra
en 1609 y se lo encontró de pronto en
Madrid veinte años después, cuando había
evolucionado lo suficiente para decidir
corregir muchas cosas que ya no le
agradaban, cosa muy normal en los creadores
de cualquier cosa. Añadió una franja en la
parte superior y otra en la derecha, con su
propia figura y además transformó gran parte
de la escena adaptándola a un lenguaje
pictórico más acorde con el momento en que
artísticamente se encontraba (en aquel
entonces Rubens era un freviente
admirador de Tiziano)

                                                                                5.-

 Diana y Calisto                                      
no puede faltar un ejemplo del desnudo
femenino que tanto representó el pintor , especialmente en la última fase de su 
vida; cuando hace este cuadro tiene
Rubens alrededor de 58 años y le quedan
unos cinco años de vida. Hace muy poco
ha pintado Las tres gracias, y todavía
va a pintar, entre otros,
el juicio de Paris, con 61 años ,y Diana y sus ninfas sorpren
didas por sátiros, con más de 62 años.Se recrea en la sensualidad 
de la belleza femenina, según el gusto de la época, por supuesto.
En 2011 la mayoría no consideraríamos realmente "bellísimas"
a estas muchachas, pero Rubens, en 1635, está tratando de repre
sentar y, desde luego lo consigue, la belleza femenina más sublime.
Observar tres detalles : el contorno, es decir las líneas de los 
contornos de los cuerpos son siempre difuminadas. Las sombras
propias y arrojadas sobre éstos son siempre suaves y también 
exquisitamente difuminadas. Y por último admirar las perlas que
forman parte de los adornos de las ninfas, !son tan bellas como la
propia piel !.siempre que veo éste cuadro las voy buscando de una
mujer a otra , de una joya a otra joya, es una delicia.(si podeis, copiar
esta imagen del cuadro en vuestra memoria y sacarlo luego por picassa
ó por cualquier aplicación con la que podais ampliar todavía más
la imagen : es para ver las perlas mucho mejor). 
.   

seguimos con Rubens en el Prado

                                                     4.-

                               danza con personajes mitológicos


puede recordar algo a esos 
cuadros de danzas populares
de la escuela flamenca.De nuevo
el movimiento frenético, pero
hay una armonía, cierto orden 
conseguido a base de entrelazar
los personajes por las manos,
pero de
una manera magistral.Rubens, metido en faena, 
debe pintar y pintar brazos manos ,pies, piernas, cabezas
en todas las posturas y en todoslos planos necesarios para
hacer la escena real. Picasso, 300 años más tarde habría
prescindido totalmente de ésta "inutil" servidumbre y posiblemente
también habría logrado el mismo ritmo y belleza. Pero, !ojo! 
seguimos en el S.XVII , y éstas son todavía las leyes imperantes
a las que el pintor se somete de forma,como veis,brillante.

lucha de San Jorge y el dragón

Pongo este cuadro de nuestra exposición,
porque puede que sea el que contiene más
movimientode todos los expuestos en la misma.
Tiene más de 3 metros de alto y parece que
Rubens ha cogido el tema del de Lerma y
estáagitando  hasta hacer morir al dragón.
Comparar los caballos de estos dos cuadros,
sus crines, sus ojos, sus colas. Pero el S.Jorge
está rebosante de curvas: patas, adornos, ropas,
alas...,hasta la lengua del monstruo.Las curvas
están intencionadamente resaltando el movimiento
de toda la escena.El pintor las emplea en cada
rincón,y solo cede y se tranquiliza al representar
a la princesa.  

   

                                                            
                                                             







                                   

2.

Filopómenes descubierto
  
¿autores del cuadro?:   Rubens y Frans
Snyders.Parece ser que es la primera
colaboración entre estos dos pintores.
El asunto es una recreación más del pintor
de unode los mitos de la antigüedad:
Filopómenes, insigne general griego
reconocido por los anfitriones de un
banquete en suhonor.Pero da la impresión
de que el tema es solo una excusa para
demostrar la habilidad de Rubens para la composición,                                                        
y de Snyders para representar !naturalezas muertas!.Snyders
se limita a pintar, con ese dominio de la técnica, donde
Rubens le indica. Observar que cantidad de aves y caza muertas,
y de hortalizas, maravilla tanto su composición como su  
ejecución.

exposición: Rubens en el Prado - 25dic2010 al 01enr2011(Madrid, Museo del Prado)

Retrato ecuestre del Duque de Lerma                                                    

está siempre a vuestra disposición en el Museo
del Prado.A ser posible, hay que ponerse casi
debajo para percibir bién lo que quería Rubens:
que el Duque nos impresionara desde su enorme,
bella y blanquísima montura. Ambos, animal

y caballero están a la par de soberbios.Encima
el azul prusia fortísimo del cielo realza el porte
de ambos. Dejaros impresionarpor sus miradas,
van dirigidas directamente al espectador, nos

están mirando todavía desde el mismísimo siglo
XVII.Merece la pena una visita al Prado, siempre
antes de las  7.30de la tarde para contemplarlos
unos minutos(cierran a las 7.50).

que vamos a poner aqui

queremos que este blog sirva para llenarlo de lo más bello que encontremos en las múltiples salas 

de arte ,de Madrid, de España y del resto de Europa y del mundo.Valen desde Museos a la pequeñaexposición de un amigo.Una foto en la mejor resolución que podáis ,para que se pueda ampliar lo más posible,sacada por vosotros, escaneada o bajada, de internet, y unas palabras, comentario, explicación, aclaración, opinión.

La idea es tener un recuerdo de cada exposiciónque visitemos,con todos sus cuadros, si tenemos la

paciencia de irles apuntando en la visita, con solo los que más nos hayan gustado, ó incluso con sólo uno. Pero lo que digamos ha de ser sobre todo la expresión de lo que hemos sentido delante de el.

CADA OBRA DE ARTE ,SI ES TAL ARTE, TIENE UN MENSAJE PARA CADA UNO, no son máquinas exactas y frías, sino entes vivos, llenosde llamadas, gritos, llantos, sonrisas ,palabras, frases e incluso miradas.Decir algo de esos diálogos conel cuadro y en el fondo con el artista que lo creó, hace poco ó muchísimo tiempo, es el objeto. Esto sería lo ideal, pero basta con una  reseña, con copiar algo extraído del programa, o simplemente con el título. Pero, por favor, si no encontráis nada que os haya atraído en él, no lo incluyais, "pasar" de el.Si la obra de arte no te dice nada es que para tí no es tal obra de arte, es solo una obra humana, puede que extremadamente meritoria, pero no es arte.Si los que llamamos contemporáneos no nos emocionan es , ó bien porque están muy por delante del público común, como es el caso en muchísimas maravillosas obras ,ó porque sus intentos , ó no han sido sinceros, ó se han quedado demasiado cortos.....su intención era buena

pero no la han alcanzado.